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090. 降E大调第二圆号协奏曲 (Horn Concerto No.2 in E♭ Major, TrV 283)
090. 降E大调第二圆号协奏曲 (Horn Concerto No.2 in E♭ Major, TrV 283)
理查·施特劳斯 (Richard Strauss) | 降E大调 | 三个乐章 | 约22:00 | 1942年
理查·施特劳斯 (Richard Strauss) | 降E大调 | 三个乐章 | 约22:00 | 1942年
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创作背景
德国晚期浪漫主义巨匠理查·施特劳斯（Richard Strauss，1864－1949）的《降E大调第二圆号协奏曲》（Horn Concerto No. 2 in E-flat Major, TrV 283）创作于1942年二战阴云密布的岁月中。当时身处加米施与维也纳的施特劳斯，选择从残酷的现实中超脱出来，向他终生崇敬的莫扎特古典主义美学以及自己的父亲——慕尼黑宫廷乐团著名圆号大师弗朗茨·施特劳斯（Franz Strauss）致敬。这部作品与其60年前创作的《第一圆号协奏曲》遥相呼应，被公认为二十世纪铜管文献中地位最高、技巧要求最苛刻、音乐内涵最深厚的无上高峰。
作品展现出施特劳斯晚期新古典主义（Neo-Classicism）的精致与透亮。第一乐章在无伴奏圆号强劲的降 E 大调英雄号角中破空而出，将华丽的独奏交响展开与晚期温存的歌唱性完美结合；第二乐章（Andante con moto）转入暖阳般的降 A 大调，圆号在极高音区与极低音区自由穿梭，吹响对古典黄金时代无限眷恋的歌剧咏叹；终曲（Rondo. Allegro molto）则在极其灵动奔放的 6/8 拍奏鸣回旋曲式中，将圆号的快速吐音超技、灵巧跳音与交响乐团的辉煌对位推向极致，最终在莫扎特式的欢快与璀璨全奏中圆满收局。
用于作品剖析的海外视频播放通道（YouTube）（全部乐章）的视频，是当代圆号第一人拉德克·巴博拉克（Radek Baborák）联袂指挥大师帕沃·雅尔维（Paavo Järvi）执棒 NHK 交响乐团（NHK Symphony Orchestra）于 2018 年9月26日在东京三得利音乐厅（Suntory Hall, Tokyo）的现场实况，堪称当今乐坛的“神级”天花板演录。巴博拉克音色之雄浑辉煌、高低音区转换之无缝顺畅、吐音之极速清晰，配合 NHK 交响乐团极其精致透明的管弦乐织质，将这部二十世纪铜管无上巅峰巨作的豪迈、灵动与绝美演绎得淋漓尽致！
🎼 第一乐章：快板 (Allegro) (00:44 - 09:24) (时长 08:40)
曲式结构：：豪迈宏大、含无伴奏号角引子与晚期华彩发展的自由奏鸣曲式 (Sonata-Allegro Form)
主调与节拍：降 E 大调，4/4 拍
📌 声学时值参照： 这里音乐起止是参照上面海外视频播放通道（YouTube）（全部乐章）的视频
无伴奏英雄号角引子与降 E 大调主部主题 (A) (00:44 - 03:10)
巴博拉克圆号无伴奏号角破空而出 (00:44 - 01:20)：在三得利音乐厅屏息凝神的静谧中，巴博拉克的独奏圆号在毫无伴奏的情况下，直接拉响一组跨越两个八度、极其豪迈宏大的降 E 大调三和弦英雄号角动机。
NHK交响乐团全奏响应与主部主题展开 (01:20 - 03:10)：帕沃·雅尔维带动乐团强劲介入，圆号吹响带有古典华贵色彩的主部主题（A），展现出管弦乐巨匠精湛的配器色彩。
降 B 大调副部主题 (B) 与极富歌唱力的晚期咏叹 (03:10 - 06:10)
副部主题 (B) 温存转入 (03:10 - 04:30)：调性转入属调降 B 大调，巴博拉克的圆号从英勇的号角转为温存缠绵的歌唱，旋律线条宽广绵延，充满施特劳斯晚期歌剧般的柔美。
独奏圆号与木管组精美室内乐对位 (04:30 - 06:10)：长笛、双簧管与圆号展开精致的问答，展现出极高的室内乐融合度。
交响展开部、主调再现与不间断（Attacca）过渡 (06:10 - 09:24)
小调色彩变幻与技巧飙演 (06:10 - 08:00)：进入展开部，调性在 c 小调与 g 小调间跳跃，巴博拉克展示出连续快速三连音与跨音域跳音的无瑕神技。
主部主题 (A) 辉煌再现与直通第二乐章 (08:00 - 09:24)：主部主题在降 E 大调上再次响彻；尾声并未停顿，而是通过弦乐的长音直接无缝连接（Attacca）进入第二乐章。
🎼 第二乐章：稍快的小行板 (Andante con moto) (09:24 - 14:48) (时长 05:24)
曲式结构：宛如晨露晚霞、极具歌剧咏叹色彩与深情怀旧的三段体歌唱乐章 (Lyrical Cantabile - ABA)
主调与节拍：降 A 大调，6/8 拍 (带有 3/4 拍交错律动)
📌 声学时值参照： 这里音乐起止是参照上面海外视频播放通道（YouTube）（全部乐章）的视频
降 A 大调主部主题：圆号极度柔美温存的梦幻咏叹 (09:24 - 11:30)
弦乐弱音引子与圆号深情切入 (09:24 - 10:20)：NHK交响乐团弦乐组奏出轻柔的摇篮曲般律动，独奏圆号吹响降 A 大调主部主题，声音如暖阳般包裹着全场。
低音区与高音区完美交替 (10:20 - 11:30)：圆号在极其考验控制力的低音区与极高音区之间平滑穿梭，表达出老大师对过往黄金时代的眷恋。
中段转调与色彩交响变幻 (11:30 - 13:20)
调性转入降 E 大调与交响张力 (11:30 - 12:20)：木管组带入新的变奏主题，圆号的音色变得愈发苍茫深沉。
双簧管与单簧管的和声烘托 (12:20 - 13:20)：木管声部与独奏圆号形成深情的三重唱，织质清澈透明。
主部主题再现与静谧消逝 (13:20 - 14:48)
降 A 大调主部主题安详回归 (13:20 - 14:10)：主部主题柔和再现，带来极大的心灵抚慰。
圆号极弱长音归于寂静 (14:10 - 14:48)：巴博拉克吹响最后一个绵长而极其微弱的长音，在弦乐的微弱和弦中安详消逝。
🎼 第三乐章：回旋曲：极活泼的快板 (Rondo. Allegro molto) (15:08 - 20:35) (时长 05:27)
曲式结构：充充满莫扎特式灵动幽默、快速吐音超技与璀璨终局的奏鸣回旋曲式 (Sonata-Rondo Finale)
主调与节拍：降 E 大调，6/8 拍
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主部主题 (A)：圆号吹响灵动跳跃的 6/8 拍回旋主题 (15:08 - 16:50)
独奏圆号直接呈示主部主题 (A) (15:08 - 15:50)：圆号在 15:08 骤然切入，在 6/8 拍跃动节奏中吹响带有莫扎特风格、极其诙谐欢快的主部主题 (A)。
乐团全奏狂欢与快速双音吐音 (15:50 - 16:50)：帕沃·雅尔维带动乐团全奏强劲加入，巴博拉克展现出令人叹为观止的极速双吐音（Double Tonguing）与跳音超技。
副部 (B) 与中央插部 (C) 的花彩交织 (16:50 - 19:10)
副部 (B) 降 B 大调优雅对话 (16:50 - 18:00)：调性转入降 B 大调，圆号与 NHK 交响乐团弦乐组展开幽默愉悦的快节奏问答。
插部 (C) 第一乐章英雄号角动机重现 (18:00 - 19:10)：施特劳斯巧妙地将第一乐章开头的无伴奏英雄号角动机融入回旋曲织质中，交响结构高度统一！
主部主题 (A) 辉煌回归与爆裂降 E 大调终局 (19:10 - 20:35)
主部主题 (A) 强劲回归 (19:10 - 19:50)：主部主题在降 E 大调上辉煌重现，独奏圆号爆发出极强的音响能量。
全速冲刺与璀璨收局 (19:50 - 20:35)：全曲进入全速冲刺，巴博拉克在极高音区吹响最后的辉煌号角，全曲在极其响亮灿烂的降 E 大调管弦乐全奏强音和弦中圆满收局，东京三得利音乐厅爆发出全场震耳欲聋的雷鸣掌声！
《降E大调第二圆号协奏曲》综合聆听建议：
圆号的“人声”精听：在第二乐章里，专注感受圆号在降A大调慢板里的音色质地——感受那种“介于铜管的宏大和木管的温柔之间”的独特中间地带，那是圆号音色最迷人的特质，也是理查·施特劳斯（继承自父亲的热爱）最了解的乐器特性。
理查·施特劳斯在他78岁时，在欧洲战火中，用父亲的乐器（圆号）、用祖先的语言（古典主义）、用告别的心情，写下了这部协奏曲——那种在时代的喧嚣里保持内心宁静的能力，本身就是一种英雄主义。那个降E大调的圆号独白，是这位老人给世界最后的礼物之一：你看，音乐依然可以是这样的，温柔，优雅，宁静，不被战争与历史摧毁。
【必听系列】协奏曲40部的终章反思：聆听完这部约22分钟的协奏曲之后，坐在终曲最后那个降E大调圆号收束的寂静里，回想整个系列40部协奏曲的旅程——从莫扎特的古典对话到贝多芬的英雄宣告，从浪漫主义的旋律盛宴到20世纪的语言变革，从贝尔格的十二音纪念到理查·施特劳斯的古典回望——那是人类用音乐向世界说话的220年，那是“一个声音，在乐队的世界里，如何保持自己”的220年。感谢这段旅程。
【必听系列】协奏曲40部·全系列总结
【必听系列】协奏曲40部·全系列总结
5辑40部协奏曲·约220年的音乐旅程
【必听系列】协奏曲(40部)的深度剖析至此全部完成。五辑40部协奏曲横跨约220年（从维瓦尔第《四季》约1720年到理查·施特劳斯第二圆号协奏曲1942年），涵盖了钢琴（16部）、小提琴（16部）、大提琴（3部）、单簧管（1部）、长笛与竖琴（1部）、小号（1部）、圆号（1部）和小提琴大提琴二重（1部），代表了协奏曲体裁在历史上最重要、最值得聆听的40个时刻。
第1辑（钢琴协奏曲一）：莫扎特·贝多芬·舒曼·肖邦·李斯特·勃拉姆斯——从古典“双重呈示”到浪漫主义“协奏曲交响化”，钢琴协奏曲百年演变。
第2辑（钢琴协奏曲二）：柴科夫斯基·格里格·拉赫玛尼诺夫·斯克里亚宾·拉威尔·普罗科菲耶夫·肖斯塔科维奇——从俄国激情到20世纪讽刺。
第3辑（小提琴协奏曲一）：维瓦尔第·巴赫·莫扎特·贝多芬·门德尔松·勃拉姆斯·柴科夫斯基——从巴洛克音画到浪漫主义史诗。
第4辑（小提琴协奏曲二）：布鲁赫·拉罗·圣-桑·维尼亚夫斯基·西贝柳斯·贝尔格·普罗科菲耶夫·肖斯塔科维奇——从华彩炫技到20世纪新语言。
第5辑（混合体裁协奏曲）：德沃夏克·圣-桑·埃尔加（大提琴）·海顿（小号）·莫扎特（单簧管/长笛竖琴）·勃拉姆斯（二重）·理查·施特劳斯（圆号）——协奏曲体裁最多元的终辑。
希望这份深度剖析，能成为你在【必听系列】音乐欣赏旅程中最值得参考的向导。音乐的旅程永无终点——这40部协奏曲，只是通向更广阔音乐世界的40扇门。
【主编说明】：欢迎在下方留下你的跨界心得。为维持虚拟沙龙的交流品质，所有留言经主编精选后，将同步展示在下方乐友共鸣墙上。
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