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节奏(Rhythm)是音乐在时间上的组织。
音乐中的节奏概念是很宽泛的,从最宏观的角度看,它可以说是音乐的"进行",这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态,既有轻重缓急,也有松散与紧凑;具体些说,节奏包括节拍和速度这两个概念,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率。
节拍(Meter): 强拍和弱拍有规律地循环出现。例如常见的二拍子、三拍子、四拍子等
小节(Bar / Measure): 在乐谱中,用小节线划分的、包含固定拍数的基本时间单位
节奏型(Rhythmic Pattern): 具有典型特征的、反复出现的节奏组合(如切分音、附点、三连音等)
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式,或者说,它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成,这种节拍单位叫做拍子(Time)。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符,也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记,分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。
📋 常见拍子归类速查
偶数类(对称行进): 2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等。这些偶数节拍是对称的,带有行进的特点。
奇数类(旋转舞动): 3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性,因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法,除了上述的分数,还有小节线。这短短的垂直线,将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位,看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍:
2/4 拍(进行曲常见): 一强一弱的交替
3/4 拍(圆舞曲常见): 一强两弱的交替
4/4 拍(复合重音): 强 - 弱,次强 - 弱
6/8 拍(复合重音): 强 - 弱 - 弱;次强 - 弱 - 弱
以上我们说的这种有规律的拍子在音乐中处处可见。但实际上这只是一种节奏概念,许多作曲家为了给人以新鲜感,偏偏要打破节奏中的规律性,在该出强拍的地方闪过去不出现,而在弱拍位置却重重地来一下子,让听者出乎意料。这在20世纪的音乐中十分常见(早先贝多芬也用过并引起过保守派不满)。
最具颠覆性的例子,当属斯特拉文斯基作于1913年的芭蕾舞音乐《春之祭》:
谱子上写的是两拍子,但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置,原来的古典式感觉被破坏了。我们可以想像,这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了,而是要按照实际重音来打拍子。
📊 谱例一(部分):斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》
🎧 曲例一(点击链接播放):斯特拉文斯基《春之祭》中《春天的前兆和青年男女之舞》实战导听
假如同样是这种频繁变换的拍子,把重音加强,听上去就会是另一种感觉了。
📊 谱例二(部分):斯特拉文斯基《春之祭》中《春之轮舞》
🎧 曲例二(点击链接播放):斯特拉文斯基《春之祭》中《春之轮舞》实战导听
祭祀活动中被众人选作献给大地的祭品的少女,要狂舞直到死亡,这是祭祀仪式的高潮和结束部分。作曲家在这里用了极为刺激的音响,节奏变化多端,差不多是一小节一种拍子(如开始的四小节,分别是 3/16、5/16、3/16、4/16),那些重音带来的冲击感相当强烈!如果换成古典式的有规律的节奏,那种疯狂而野蛮的感觉是无法表现出来的。
📊 谱例三(部分):《春之祭》中《被选少女的献祭舞》
🎧 曲例三(点击链接播放):斯特拉文斯基《春之祭》中被选少女的献祭舞实战导听
💡 复合节奏(Polyrhythm): 背离传统节奏的概念还有很多,比如在管弦乐队里,弦乐声部是三拍子,而铜管声部则是四拍子,两个不同律动的流层合在一起,形成了复杂的、多元化的音响效果。
速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类:慢、快和适中,一般记在乐谱开头,大多是意大利语。
📋 常用速度标记速查词条
⏱️ 精确标记: 除了这些术语,有时也采用如 ♩=88 这种精确标记(一分钟演奏88个一拍)。有些作曲家对速度控制非常严格,甚至会在乐谱上标明“本乐章演奏 8'55"”字样。
谱子上写的是两拍子,但由于人为地改变了原有的强音和弱音的位置,原来的古典式感觉被破坏了。我们可以想像,这时候的乐队指挥肯定不能根据两拍子规律来舞动他的胳膊了,而是要按照实际重音来打拍子。
🎻 1. 巴赫《第一布兰登堡协奏曲》的速度对比
🎧 曲例四(点击链接播放):第二乐章(柔板 - Adagio)
🎵 导听精读: 采用三拍子,由于速度慢、旋律悠长,能给人一种安详平宁的感觉,我们几乎感觉不出来它的强弱拍子交替。
🎧 曲例五(点击链接播放):第三乐章(快板 - Allegro)
🎵 导听精读: 同样是三拍子,这里是 6/8 拍(强-弱-弱;次强-弱-弱)。由于速度变快,音乐变得活泼热烈,律动感极强,产生了一种向前推动的强大动力。
🐢 2. 趣味改编:圣-桑《乌龟》 vs 奥芬巴赫《康康舞曲》
这两首小曲的关系十分有趣,前者是后者的改编,但由于速度不同,面貌全非!
📊 谱例四(部分):圣-桑组曲《动物狂欢节》中《乌龟》主题(奥芬巴赫《康康舞曲》主题)
🎧 曲例六 (点击链接播放):圣-桑组曲《动物狂欢节》中的《乌龟》
🎵 导听精读: 乌龟动作慢,所以圣-桑用了极慢的速度来描写它的形象。
🎧 曲例七 (点击链接播放): 奥芬巴赫《康康舞曲》
🎵 导听精读: 圣-桑旋律的原版,一首风驰电掣、热情奔放的快速舞曲!
🎬 3. 影视音画高阶艺术:巴伯《为弦乐队而写的柔板》
一般来说,快节奏令人兴奋紧张,慢节奏给人从容安详。但这也非绝对。在影视配乐中,作曲家常常用"反衬"手法:在画面特别紧张、镜头剪接非常迅速的时候,音乐却是慢速的,反而会加大空间感,令观赏者更加紧张。
在描写越战的电影《野战排》中,飞机在天上连续扔炸弹,大地一片火海,许多人在挣扎流血,而音乐却用了巴伯的这首《柔板》。速度很慢,节奏气息宽广,旋律是长线条的。其效果惊人地好,观影者不仅仅是被血肉横飞的场面震惊,而更多的是从宏观、人类历史的角度进行思索,由此产生对战争的痛恨与对和平的渴望。
📊 谱例五(部分): 巴伯为弦乐队而作的《柔板》
🎧 曲例八(点击链接播放):《为弦乐队而写的柔板》