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音区(Register)即音的高低范围。它虽然有约定俗成的概念,但没有非常严格、确切的界限,所谓高音区、中音区、低音区是相对而言的。对于各种乐器和各种人声的音区划分,它们的标准是不同的。
我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的,它的概念是广义的,而不是针对某一件乐器或某一种人声。
🌿 物理属性与艺术表现力
通常来讲,高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感。在一部作品中,作曲家会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化:
模仿隆隆雷声: 作曲家常常会使用低音区的定音鼓
模仿云雀婉转歌喉: 会选用高音区的木管乐
表现安详沉思: 往往会利用大提琴那凝重深沉的音区
表现飘逸神思: 可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱
在英国作曲家阿诺尔德(M.H.Arnold)的《四首苏格兰舞曲》中的第二首里,它的素材十分简洁,只用了一条活泼跳跃的旋律,但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化,使音乐显得妙趣横生。
📊 谱例一(部分):阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首:Vivace(活泼的)
🎧 曲例一(点击链接播放):阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首:Vivace(活泼的)实战导听
🎵 听觉对照精读指南: 当您点击上方乐曲链接播放时,请对照【谱例一】的旋律线条,仔细捕捉以下七个阶段的音区魔幻交替:
第一段: 首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管
第二段: 迎来音区略高的长笛,但它是长笛本身的中低音区;与此同时,伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区,形成了鲜明的对照
第三段: 作曲家再次换了一个音区(也换了一个调),比刚才还要高些,这是小提琴组的声音,但第二个句子就又换成了低音区的大提琴
第四段: 音区更高的小提琴组以及小号
第五段: 在中音区的木管组和弦乐拨弦
第六段: 速度变慢,低音区的大管再次成为主角
第七段: 中音区的单簧管
💡 核心结论: 从上面的例子可以看出,音区是音乐写作中十分有效的手段,它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。